Este mes, la propuesta de los martes tiene que ver con una forma de comunicar, que prescinde de la palabra hablada.
¿O será que la comunicación, siempre prescinde de la palabra hablada?
En fin, el ciclo que comenzó el martes pasado con AMANECER -película del año 1927, dirigida por F.W. Murnau, sigue esta noche, desde las 21 con TIEMPOS MODERNOS, del año 1936, dirigida, escrita y protagonizada por Charles Chaplin.
Según wikipedia: La película constituye un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la Gran depresión, condiciones promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena.
II Guerra Mundial, Isla de Guadalcanal,
1942. Un grupo de hombres de la compañía de fusileros del ejército "C de
Charlie" combate contra el ejército japonés por la conquista de una
estratégica colina. Este grupo forma parte de las tropas enviadas para relevar
a las unidades de infantería de marina agotadas por el combate. (FILMAFFINITY)
El ciclo vinculado a la guerra de Malvinas, sigue esta noche con cine documental, desde las 21, con entrada libre y gratuita!
La historia de la presencia colonial británica en las islas Malvinas es un repertorio de atropellos, omisiones y complicidades que se detallan en éste documental que tiene como centro la decisión del Reino Unido de hundir al crucero general Belgrano produciendo la muerte de cientos de inocentes.
Federico Urioste.
Documental.
1986
OrGAniZA CIENVOLANDO - el cine es la excusa -
4.09.2012
Mañana, desde las 21, en el CINE, seguimos con el ciclo de películas vinculadas a la guerra de 1982, con "LA DAMA DE HIERRO, una película sobre la vida de Margaret Thatcher, ex primera ministra británica. Ahora, a sus 80 años de edad, se encuentra desayunando en su casa de Chester Square en Londres. A pesar de que su marido, Denis, falleció hace un par de años, la decisión de deshacerse finalmente de su ropa, provoca en ella recuerdos convulsos. Mientras Thatcher se prepara para su rutina diaria, la imagen de su marido —leal, cariñoso y travieso— es tan real que parece estar vivo. El personal de Margaret habla con Carol Thatcher para expresar su preocupación sobre la creciente confusión que sufre su madre entre el pasado y el presente (hasta acá, labutaca.net).
Thatcher introdujo una serie de iniciativas políticas y económicas para revertir lo que percibía como un precipitado declive nacional en el Reino Unido. Su filosofía política y sus políticas económicas hicieron hincapié en la desregularización, especialmente del sector financiero, la flexibilización en el mercado laboral, la privatización de empresas públicas y la reducción del poder de los sindicatos (cualquier parecido con el gobierno argentino de los ´90, no es mera coincidencia). Durante sus primeros años de gobierno, la popularidad de Thatcher disminuyó en medio de la recesión y el alto desempleo hasta que la recuperación económica y la victoria en la Guerra de Malvinas en 1982 le brindaron un aumento de la popularidad, que se tradujo en su reelección en 1983. Llevó adelante una férrea política exterior caracterizada por su oposición a la formación de la Unión Europea y un completo alineamiento con la política exterior de Estados Unidos.
"Iluminados por el fuego" narra los recuerdos de Esteban Leguizamón (Gastón Pauls), un hombre de 40 años que, en 1982, cuando te-nía sólo 18, fue llevado como soldado recluta a combatir a las Islas Malvinas. A partir del in-tento de suicidio de uno de sus ex compañeros, Esteban se su-merge en los recuerdos de esa guerra que compartió con otros dos jóvenes reclutas: Vargas, el suicida, y Juan, muerto en combate. Allí aparecen no sólo los horrores propios de la guerra y el padeci-miento del frío y del hambre, sino también las historias de amistad y compañerismo. Desde la mirada de Esteban, la película pone en evidencia la lenta y gradual inmersión de sus frágiles vidas en el co-razón de la muerte misma. A los 20 años de la guerra, Esteban de-cide volver a las islas para reencontrarse con su pasado y cerrar sus viejas heridas. -Fuente: la butaca.net.
Siglo IV. Egipto se encuentra bajo el dominio del Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos. -
Waris Dirie (Liya Kebede) nació rodeada de pobreza, en el desierto somalí. Fue sometida a la ablación cuando sólo tenía tres años. Y antes de ser obligada a casarse con un anciano, huyó a Occidente, donde el tiempo, el azar y su belleza exterior e interior la llevaron a triunfar en las pasarelas, rendidas ante su perfección racial, y a ser embajadora de Naciones Unidas, utilizando su voz, popularidad y prestigio para combatir una práctica vergonzante, nacida de la superstición y el oscurantismo, que se lleva a cabo aún hoy en buena parte del globo. Las experiencias de Dirie han sido plasmadas en varias novelas biográficas; la más relevante de ellas, “Flor del desierto”, salta a la gran pantalla de la mano de Sherry Horman. (LABUTACA.NET)
Año: 2009 Países: Austria, Alemania, Francia Dirección: Sherry Hormann
En 1896, Virgina Bolten, una conocida anarquista de treinta años, llega a Buenos Aires en donde se encuentra con su amiga Matilde, que junto con otras mujeres está trabajando en la hilandería de Genaro Volpon, bajo las penosas condiciones de la época. (www.cinenacional.com)
En diciembre de 1955, y en la ciudad de Montgomery, una mujer llamada Rosa Parks se negó a levantarse de su asiento. En el Estado de Alabama, por entonces, un negro estaba obligado a ceder su posición a los pasajeros blancos. El hombre blanco al cual se le negó ese “derecho” reclamó ante el conductor, quien no pudo persuadir a la mujer de abandonar la actitud. Obstinado, el hombre llevó a juicio a la mujer y a la empresa de transportes. La respuesta fue el boicot: durante siete meses miles de personas fueron y volvieron caminando hasta conseguir derogar la ordenanza municipal. Fue el inicio del movimiento de lucha por los derechos civiles de los negros en Estados Unidos. (Christian Ferrer)
…esta es parte de la historia de una mujer, que enfrentó al poder y luchó por sus ideales. Como Rosa, son miles las mujeres que pública o anónimamente viven por una sociedad mejor, menos injusta, más comunitaria, menos competitiva, individualista y egoísta.
En marzo, CIENVOLANDO se da el lujo de revisar algunas de las historias de vida de mujeres que invitan a re-leer, re-pensar y revisar la historia, los ideales, los valores, la vida!
Cuando Harry Houdini (Guy Pearce), el famoso mago escapista, llega a Edimburgo en su gira mundial, ofrece una gran recompensa a la persona capaz de ponerse en contacto con el espíritu de su madre recientemente fallecida. Mary (Catherine Zeta-Jones), una atractiva y misteriosa médium y parapsicóloga escocesa, acepta el desafío atraída por el dinero. Houdini hará todo lo posible por desenmascarar a la misteriosa mujer, pero no podrá evitar sentirse cada vez más atraído por ella... (FILMAFFINITY)
Película: El ilusionista - L’illusionniste Título original: L’illusionnist Dirección: Sylvain Chomet Países: Reino Unido y Francia Año: 2010
“El ilusionista (L’illusionniste)”: Nostalgia de Jacques Tati
Sylvain Chomet firma una breve, precisa joya de animación que realiza el guión más personal de Jacques Tati. “El ilusionista (L’illusionniste)” es una obra nostálgica que profesa un amor incondicional por una era pasada de fabricantes de ilusiones.
La hasta la fecha corta trayectoria del director Sylvain Chomet ha servido para constatar un compromiso para con la obra de su admirado Jacques Tati. Su primer largometraje, la fabulosa “Bienvenidos a Belleville” (2002), no dejaba lugar a dudas: un cine en el que primaba la gestualidad sobre el diálogo —sin renunciar al sonido ambiental, pilar importante de la comedia slapstick de Tati— y en el que se hacía múltiples referencias, directas o indirectas, al maestro francés. Precisamente, a propósito de la inserción de una secuencia de “Día de fiesta” (1949) en aquella, Chomet se puso en contacto con Sophie Tatischeff, hija de Tati, y fue ésta la que a su vez le hizo saber de la existencia de “El ilusionista (L’illusionniste)” (ver tráiler). Un guión nunca realizado por su padre, un libreto cuya profunda melancolía distaba de cualquiera de las desventuras del señor Hulot.
Años más tarde, Chomet cambia el escenario de Praga a Edimburgo y firma una breve, precisa joya de animación que realiza el libreto más personal del cómico. “El ilusionista (L’illusionniste)” se sitúa en el escenario ideal para un ejercicio de nostalgia que se escribe mejor bajo la lluvia escocesa, en las colinas, teatros y escaparates de una ciudad tan apagada y tan hermosa como el tiempo que acaba para su protagonista. Este es Tatischeff —verdadero apellido de Tati, para su perfecta réplica animada— un mago itinerante que viaja desde París a Londres, y de allí a los highlands rurales para acabar su sueño en la Atenas del norte. Un ilusionista cuyos días de gloria quedaron atrás, que repite su agotado repertorio de magia frente a públicos cada vez menos gratos, palcos cuasi vacíos y espectadores ebrios que le rondan allá donde promotores y teatros de capa caída tengan a bien aceptarle. Es esta la decadencia y muerte de un music hall que da paso a tiempos desconocidos para sus extrañados protagonistas, en los que juxebox y grupos de pop para masas han llegado para reemplazarles y enterrar toda una tradición de fabricantes de ilusiones. Tatischeff es uno, pero no el único, y Chomet incorpora figuras irremediablemente tristes, dolorosas: un payaso desgraciado que busca su final; un ventrílocuo desamparado cuando ya no le queda ni su muñeco; trapecistas que se reconvierten para sobrevivir en el nuevo mundo laboral.
Pero es ese retrato decadente y melancólico de un pasado un reflejo del propio anacronismo en el que Tati se empeñaba en situar su cine y, en él, a sus personajes. Pensar en la excepción Chomet dentro el panorama de la animación actual —estuvo nominada al Oscar® a la Mejor Película de Animación junto con “Toy story 3” (Lee Unkrich, 2010) y “Cómo entrenar a tu dragón” (Dean Deblois y Chris Sanders, 2010) dos filmes de animación por ordenador y en 3D— puede ayudar a entender el lugar y significancia de la obra de Tati a mediados del siglo pasado. Y recordar al señor Hulot enfrentándose a la modernidad tecnológica y disparatada en “Mi tío” (1958), establece a su vez un poderoso equivalente al Tatischeff desubicado que se obstina en repetir su caduco espectáculo de magia. El encuentro, de hecho, se hace explícito en un momento dado de la película de Chomet, aquel en el que Tatischeff se adentra en un cine para descubrir, en la pantalla, al propio señor Hulot como reflejo en la pantalla que huye de su accidentada visita a la casa de los Arpel.
Sin embargo, y más allá de la elegía, aquí la nostalgia se traduce en amor incondicional por una época en la que pertenecía a lo extraordinario un aura, esa magia que una joven persigue incansable hasta que el paso a la edad adulta obliga a la resignación, la misma resignación del mago que ya no entiende el mundo que le rodea. Hay, por tanto, un doble sacrificio en la decepción final que dicta ese ilusionista: la aceptación de un estatus obsoleto y en vías de extinción, que el cine de Chomet consuma con el pesimismo que no residió tanto en el de Tati; y la carta de amor entre líneas de un padre a su hija, como vital enseñanza para afrontar un futuro en el que ya no caben las ilusiones, solo la supervivencia
Robert Angier (Hugh Jackman) es un ilusionista reputado que se obsesiona con uno de los trucos de su rival Alfred Borden (Christian Bale). Para conseguir el truco hará todo lo posible, sin saber hasta qué punto cambiará su vida...
Año: 2006 // Paìs: Estados Unidos //Director: Christopher Nolan
Cuando Eisenheim (Edward Norton) comienza a actuar con su asombroso espectáculo de ilusionista en Viena, pronto corre la voz sobre sus poderes sobrenaturales… llegando a oídos de uno de los hombres más poderosos y pragmáticos de Europa, el príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell). Convencido de que el mago no es más que un experto impostor, Leopold asiste a uno de los espectáculos de Eisenheim. Pero cuando la bella prometida del príncipe, Sophie von Teschen (Jessica Biel), aparece, Eisenheim y Sophie se reconocen de la infancia y un amor latente revive. Con Eisenheim y Leopold luchando por el afecto de Sophie, pronto se hará evidente que ambos están dispuestos a no poner límites para reivindicar y mantener su amor. La relación clandestina continúa y el inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) tiene como misión, por órdenes de Leopold, desenmascarar a Eisenheim, por lo que intensifica sus esfuerzos a pesar de que el mago sigue cosechando grandes éxitos entre su público. Mientras que Uhl insiste tenazmente en descubrir los trucos de este hombre, Eisenheim prepara su número más ambicioso
